DESENHOS QUE PASSARAM DOS LIMITES

você já ouviu falar de desenhos animados que foram tão polêmicos que simplesmente desapareceram da TV pois é por trás de muitos desenhos existem episódios que foram censurados banidos ou até proibidos em países inteiros alguns por tratarem de temas pesados demais outros por causa de estereótipos racistas violência ou mensagens consideradas impróprias para crianças e o mais bizarro é que muitos desses episódios ainda existem mas só circulam em alguns cantos obscuros da internet e quase ninguém sabe da existência deles então seja bem-vindo porque nesse vídeo de hoje a gente vai dar uma olhada nos desenhos animados que foram longe demais e descobrir porque eles foram banidos então já se inscreve e deixa o like aí para ajudar o canal mas sem mais enrolação bora lá i feel good track em 1995 o Stúdio da Dreamers começou a trabalhar em um de seus primeiros filmes animados esse filme seria uma adaptação do livro do Shrek durante a fase de pré-produção a equipe criou um teste de animação para definir o tom o visual e a sensação do que seria um clássico da animação e essa animação mostra uma versão estilizada do Shrek dublada por Chris Ferley o ator originalmente escolhido pro papel tudo isso enquanto ele dançava por uma cidade medieval cantando uma música do James Brown aquela que ficava cantando I feel good acho que vocês conhecem não sei o nome dela mas acontece que a cena acaba tomando um rumo cômico quando um ladrão tenta solaltar o Shurek mas ele é facilmente o derrotado e o Shurrek continua dançando como se nada tivesse acontecido a princípio o teste foi praticamente esquecido e tinha apenas algumas imagens circulando na internet sobre essa cena ou filme mas ninguém sequer tinha uma cópia completa de toda essa produção mas em 2018 alguns trechos começaram a aparecer na internet um leilão que foi feito no eBay revelou que um comprador tinha adquirido a fita desse filme junto com os modelos da produção da animação e claro isso acabou despertando um grande interesse na comunidade de Lost Media mas a animação completa em si continuava no completo limbo até que em 23 de novembro de 2023 quando Barry e Jackson um dos designers de produção originais publicou o teste completo no YouTube com um áudio incluso o teste é bem diferente do filme que a Dreamworks lançou que a gente conhece hoje em dia o design dos personagens os movimentos e o estilo da animação são bem diferenciados e mostra como o estilo cômico único de Fley influenciou o personagem de Shuack antes de Mike Myers assumir o papel após a morte prematura de Ferlin em 1997 a máscara de Mats Malone a máscara de Mats Malone é um episódio da série animada do Batman Os Bravos e Destemidos que foi planejado originalmente como o 17º episódio da segunda temporada mas acontece que o episódio foi temporariamente retido nos Estados Unidos por conta do conteúdo a trama desse episódio envolveu o Batman a caçadora e o canário negro perseguindo duas caras com a mulher gato entrando também nessa história então durante uma missão disfarçada o Batman ali sofre amnésia e passa a acreditar que é realmente o mafioso Mat Malone um dos vilões da DC forçando as heroínas a lidar tanto com o Batman confuso quanto com o Duas Caras o que torna esse episódio esquisito é a abordagem diferente do personagem do Batman que passa boa parte da história com o seu altere ego disfarçado uma identidade raramente vista em outras histórias nesse episódio o próprio Batman chega a ser praticamente o vilão mas a verdadeira polêmica veio com uma música inserida no episódio que foi cantada pelas aves de rapina o canário negro a caçadora e a mulher gato eles cantam uma música cheia de insinuações e piadas com outros heróis da DC incluindo trocadilho sobre o Flash ser rápido demais e o Aquaman ter um peixinho e eu acho que vocês sabem que tipo de conotação é essa né na animação original a caçadora fazia um gesto sugestivo ao cantar a parte sobre o Aquamen que depois foi trocado por uma cena de Aquário por causa das preocupações com o conteúdo por isso o episódio foi adiado na TV americana e mesmo sem ter sido exibido na televisão dos Estados Unidos ele estreou na internet em 5 de dezembro de 2010 mas a versão original sem cortes segue sendo uma curiosidade entre os fãs até hoje big Brother Cali acho que você conhece o desenho Calio né um clássico também mas como hoje a gente tá falando das polêmicas né então vamos falar de um episódio chamado O Irmão Mais velho que é o 12º episódio da série ele foi ao ar pela primeira vez no Canadá em 1997 e depois nos Estados Unidos em 2000 mas acontece que o episódio rapidamente ganhou fama por seu conteúdo polêmico e ele foi eventualmente banido a trama gira em torno dos ciúmes do CO com a chegada da sua irmã recém-nascida a Rose e da dificuldade dele em se adaptar ao novo papel de irmão mais velho mas o que causou mesmo a controvérsia foi uma cena bem perturbadora nessa cena o C belisca Rose e o choro da bebê é bem realista e [Música] agoniante e a atitude agressiva do Cali motivada por se sentir ignorado gerou críticas pesadas alguns especialistas começaram a apontar que a cena não era apenas violenta mas também psicologicamente nociva ao mostrar o irmão mais velho ferindo uma recém-nascida sem receber uma punição apropriada do pai que seria o Borris bor chega a conversar com C num tom um calmo sem repreender ele e essa falta de disciplina contribuiu pra fama de Clio como um karma rudini ou seja alguém que nunca sofre as consequências das suas ações e de certa forma isso transmite uma mensagem perigosa para criança sobre como lidar com conflitos e rivalidade entre irmãos especialmente quando envolve agressão além disso o episódio inclui cenas consideradas impróprias para o público infantil como humor de nojo envolvendo troca de fraldas aquele clássico ECA mas eu acho meio besteira isso né mas a soma desses elementos gerou fortes reações negativas de pais e educadores com isso o episódio foi censurado ou totalmente banido em diversos canais que passavam desenhos infantis e a má reputação desse episódio acaba representando na nota do IMDB que chega a 2.1 sendo considerado um dos piores episódios da série Caliil midlife Crustasion midlife Crustasion é um episódio da terceira temporada do Bob Esponja calça quadrada que foi exibido originalmente em 24 de maio de 2003 a história gira em torno do senhor seriguejo passando por uma crise de meia idade se sentindo velho e fora de sintonia ele escuta o Bob Esponja e o Patrick planejando uma noite selvagem o que já é meio suspeito por si só né então como ele fica curioso e quer se sentir jovem de novo ele pede para entrar nessa brincadeira mas acontece que a noite radical é bem mais sem graça do que ele esperava porque eles na verdade estavam planejando visitar uma lavanderia e catar lixo na rua mas a polêmica surge quando o Patrick sugere atacar gavetas de calcinhas sim uma invasão de roubar roupas íntimas femininas a ideia é virada quando eles percebem que invadiram justamente a casa da mãe do senhor em seriguejo ele acaba sendo mandado pro quarto dele como castigo revivendo a infância dele que era bem triste em 2018 a Nicki Lodel tirou o episódio da programação após uma revisão de conteúdo afirmando que certas cenas não eram apropriadas para crianças apesar de não terem especificado qual cena causou o problema ficou claro que a parte das calcinhas foi o principal motivo vale destacar que o episódio permanece fora de todas as plataformas oficiais como o próprio Paramount e a Amazon Prime né em julho de 2023 o episódio chegou a aparecer brevemente no Paramount mas foi removido em pouco tempo e apesar da controvérsia Midilife Crustas continua sendo parte da história do Bob Esponja com muitos fãs pedindo o retorno desse episódio para as plataformas e é isso é apenas um episódio bizarro próximo tópico The Great McGy the Great McGy é um episódio dividido em duas partes da 13ª temporada do desenho animado Arthur que foi ao ar em 2009 a história desse episódio se trata de um tema bem raro em animações infantis sendo a principal protagonista desse episódio a cozinheira da escola a senrita Mcreadyy que é diagnosticada com câncer o episódio mostra como o Artur e seus amigos reagem à notícia cada um lidando de maneira diferente alguns com medo outros tentando apoiar ela também o episódio foi elogiado por tratar o tema com sensibilidade e responsabilidade se destacando por abordar algo tão sério no universo infantil além disso esse episódio contou com uma participação especial marcante Lance Armstrong um ciclista profissional e sobrevivente do câncer ele apareceu como ele mesmo para dar apoio a um dos personagens na série mas infelizmente em 2012 o Lance Armstrong admitiu ter usado substâncias para melhorar o desempenho durante toda a sua carreira no ciclismo então de repente aquele episódio especial de Arthur acabou se tornando polêmico por causa do escândalo de doping a emissora PBS decidiu tirar o episódio do ar ele foi removido das reprises e também de algumas plataformas digitais como iTunes e o Amazon os criadores da série ficaram desapontados com a situação eles acreditavam que o episódio tinha uma mensagem importante e não merecia esse destino então em 2021 eles tomaram uma decisão refazer o episódio para a 24ª temporada da série a nova versão manteve um enredo sensível sobre o diagnóstico de câncer da senorita McGreg mas substituiu o personagem de Lance Armstrong no lugar dele entrou o Tio Sl um campeão de luta livre da cidade de El Wood também sobrevivente do câncer mas dessa vez o personagem não estava envolvido com dopping o objetivo da nova versão era preservar a mensagem essencial sobre como lidar com o diagnóstico de câncer de alguém próximo mas sem a ligação com Armstrong muitos elementos do episódio original foram mantidos como por exemplo as diferentes reações dos personagens diante da notícia né e seus esforços para apoiar a senorita McGy apesar da polêmica envolvendo a versão original ambas as versões de The Great Mcweery foram elogiadas pela forma respeitosa e sensível como tratar um tema tão sério com o público infantil chirley Dumplis shirley Dimples e a terra dos Esquisitos em 1987 a série animada estava pronta para estrear inspirada nos polêmicos e populares cards colecionáveis do mesmo nome a série apresentava crianças esquisitas com poderes bizarros que teoricamente ajudavam os outros mas enquanto os cards tinham um certo charme o desenho era outra história mesmo sendo produzida e amplamente divulgada pela CBS para a temporada 87 Gerber Paleo Kids nunca foi ao ar nos Estados Unidos a estreia foi cancelada de última hora sendo substituída por uma versão estendida de MUP Babies e qual seria o motivo né a série inteira foi vetada após protestos de vários grupos incluindo Action for Children’s Television e líderes cristãos ligados à mídia infantil as críticas alegavam que o conteúdo zombava das pessoas com deficiência e promovia a violência com seu estilo caótico e agressivo além disso o desenho desagradou por outro motivo parecia mais um grande comercial disfarçado o programa funcionava basicamente como uma propaganda dos cards e brinquedo do garbids a ligação com os produtos era tão direta que ficou difícil ignorar com tanta controvérsia alguns patrocinadores importantes como Anabisco e o McDonald’s pararam de patrocinar o programa para piorar várias afiliadas da CBS anunciaram que não exibiriam a série mesmo antes da estreia e apesar de banido nos Estados Unidos Garb Pale Kids encontrou público em países como Espanha Itália França Alemanha e Reino Unido a lenda de Mino a lenda de Mino é o 35º episódio do anime Pokémon exibido originalmente no Japão em 25 de novembro de 1997 a história acompanha Wash Amish e Broke explorando a zona do safari uma área protegida onde vivem Pokémons raros o episódio gira em torno da busca do lendário Dratini um raro dragão do tipo água no caminho eles acabam conhecendo o Kaiser o zelador da zona de safari que guarda um segredo ele tem uma coleção de dratines mas como sempre a equipe Rocket aparece para tentar capturar o Pokémon raro o que gera confrontos com o Kaiser e os protagonistas mas o que diferencia nesse episódio e que também causou sua proibição fora do Japão é o uso excessivo de armas de fogo realistas kaiser é mostrado com armas diversas vezes e em uma das cenas mais controversas ele chega a apontar um revólver diretamente na cabeça do Ash e embora a intenção fosse humorística as cenas foram consideradas intensas demais para o público infantil internacional a empresa For Kids Entertainment responsável pela adaptação ocidental se deparou com um grande problema diferente de outros episódios com armas exageradas ou estilizadas a lenda de Mino usava armas realistas de forma recorrente e isso tornou impossível editar o episódio sem mudar totalmente sua essência então o resultado foi que o episódio foi banido de quase todos os países de fora do Japão e o pior de tudo é que esse episódio girou um grande buraco na trama nas versões internacionais do anime esse é o episódio em que o Ash captura seus 30 tauros Pokémons que aparecem em vários episódios futuros mas como esse episódio nunca foi exibido fora do Japão muitos fãs ficaram confusos com a aparição repentina desses tauros na equipe de Ash sem contexto parecia que os Pokémons tinham surgido do nada o episódio nunca foi dublado ou exibido oficialmente em inglês mas mesmo assim alguns fãs dedicados se mobilizaram e criaram dublagens não oficiais em inglês que até hoje circulam pela internet blue Cat Blues blue Cat Blues lançado em 1956 é um dos episódios mais controversos do Tom Jerry diferente do humor pastelão típico da série esse curta foca em temas sombrios como depressão e suicídio na trama o Tom se apaixona por uma gata que troca ele por Butch um gato rico ele triste então ele tenta conquistar ela com presentes caros chegando ao ponto de ter dívidas impagáveis jerry narra a história expressando a preocupação com o amigo e à medida que o episódio avança o tom ele se afunda em tristeza simbolizada pelo consumo excessivo de leite uma clara metáfora pro alcoolismo né e o final apesar de quase todo mundo conhecer é chocante né o Ton e o Jerry se sentam nos trilhos de um trem esperando o impacto dele acabando assim o episódio apesar de não ter sido oficialmente banido Blue Cat Blues raramente é exibido na televisão devido ao seu conteúdo pesado e é isso acho que todo mundo já conhece esse episódio mas eu não podia deixar de citar esse episódio aí né que é bem bizarro mini cuida do Pluto mini cuida do Pluto é um curto animado da série Mickey Mouse Works exibindo em 2000 no episódio Mickey deixa o Pluto sobre os cuidados de Minnie então sozinho o Pluto começa a acreditar que Minnie quer matar ele tudo isso influenciado por seu lado diabinho essa paranoia leva a cenas perturbadoras com a Minnie envenenando sua comida enterrando ele vivo e até tentando matar ele com uma clava inclusive em um pesadelo o Pluto se vê no inferno devido ao seu conteúdo sombrio o episódio foi retirado da programação após uma única exibição nos Estados Unidos até aquele momento tudo nesse curta já parecia forçar os limites do aceitável mas uma cena em especial ultrapassou de vez a intensidade do conteúdo foi considerada totalmente inapropriada para o público alvo do desenho crianças pequenas né a enchurrada de reclamações foi tanta que a emissora ABC decidiu remover o episódio da programação por completo nos Estados Unidos ele foi banido por tempo indeterminado mas mesmo assim a animação continuou a ser exibida esporadicamente em outros países o maior problema era claro o contraste gritante com o tom leve familiar e acolhedor geralmente associado ao Mickey Mouse e ao universo da Disney com temas sombrios imagens violentas e até sequências que lembram o inferno o episódio passou longe de merecer a classificação livre na TV e passou a ser recomendado para crianças de 2 a 6 anos tudo isso porque vê o Pluto um personagem querido sendo supostamente morto por Minnie era um risco enorme pra marca né por conta disso Minnie Cuida do Pluto se tornou um dos únicos dois curtas do Mickey Mouse Works que não foram reaproveitados na série House of Mouse um erro bem sério para Disney esse episódio né que por sorte não deu tanta merda assim pra série o desenho racista que foi banido no dia 28 de março de 1941 a Universal Picturus lançou um curtametragem animado que rapidamente se tornaria um dos mais controversos da história scrubby me mama with a bug bit eu acho que é assim que se fala o título vinha de uma música de sucesso do estilo Bugwog mas o conteúdo do desenho era tudo menos inofensivo a história se passa em uma cidade fictícia do sul dos Estados Unidos chamada Lazy Tow inteiramente habitada por personagens afro-americanos retratados de forma extremamente racista os moradores são mostrados como preguiçosos lentos e caricatos até que uma mulher de pele clara vinda do Harlin chega de barco ao som da tal música Boogit e transforma o lugar em uma festa com dança e agitação o problema de tudo isso tá em praticamente todo desse episódio porque os personagens são desenhados com feições exageradas e comporteamento estereotipados além de que eles falam em dialetos distorcidos alguns são retratados como se fossem macacos enquanto a única figura com aparência humana é justamente a mulher de pele clara o desenho apenas não reforça estereótipos como escancar o racismo da época na reexibição de 1948 o curtfou uma onda de críticas liderada por grupos de direitos civis como a ANCP Associação Nacional de Progresso de Pessoas de Core e pela Javish Labor Commite inicialmente a Universal se recusou a retirar o desenho do catálogo alegando que ele era popular e não havia recebido queixas anteriormente mas a pressão continua e finalmente em 3 de fevereiro de 1949 a Universo deu scrub Mama if a bug bitch foi oficialmente retirado do ar essa decisão marcou uma das primeiras vezes que um grande estúdio americano baniu um desenho por conteúdo racista criando um precedente para futuras companhias apesar de alguns reconhecerem a qualidade musical do Curta nada disso se compara ao impacto negativo da sua mensagem hoje em dia esse desenho é lembrado como um dos exemplos mais explícitos do racismo presente na cultura popular americana do século XX bives and Butthe no dia 14 de julho de 1993 foi ao ar um episódio de Bives and Butthe que até hoje é lembrado por um motivo nada positivo o episódio se chama Start House e marcou a primeira aparição do personagem Sturt que depois se tornaria recorrente na série mas o que era para ser só mais uma aventura bizarra da dupla no desenho virou um dos episódios mais polêmicos da história nele Bives e Butthead se envolvem uma série de comportamentos perigosos e destrutivos desde causar confusão até explodir a cozinha de Start mas o que realmente causou revolta foi uma cena em particular em que os dois personagens começam a inalar gás do fogão pois é esse episódio foi ao ar a cena gerou preocupação imediata tanto que a MTV teve que adicionar um aviso antes da exibição pedindo que os jovens não imitassem o que eles estavam vendo na TV mas aí a situação ficou ainda mais séria porque em outubro daquele mesmo ano uma tragédia aconteceu em Marlon no Ohio o menino de 5 anos chamado Austin Masner ateou fogo em casa e infelizmente o incêndio tirou a vida da sua irmã de 2 anos a Jéssica a mãe da criança culpou diretamente Bives and Butthe alegando que o filho havia sido influenciado pelo fascínio dos personagens por fogo só que havia um detalhe importante a família nem sequer tinha TV a cabo ou seja não haviam provas de que o garoto tinha assistido ao desenho mesmo assim tudo já tinha acontecido né e a MTV preocupada com a repercussão agiu rapidamente todas as referências a fogo foram removidas de episódios passados e futuros a série também foi transmitida para um horário mais tarde da noite para atingir um público mais velho o episódio Sttch House foi completamente banido das reprises e nunca mais exibido no canal da MTV as cina do gás e as explosões foram consideradas perigosas demais após a tragédia em Ohio mesmo com toda a controvérsia Bavives and Butthe continuou sendo um sucesso né a série teve diversas temporadas ao longo dos anos mas esse episódio em especial ficou marcado como um dos momentos mais sombrios da animação o episódio de Popai em 1955 foi lançado um curta de animação chamado Pop Pie Alam e esse era o episódio 132 do desenho do Popai feito para os cinemas e a primeiro momento parecia só mais um episódio normal do Popai a história começa quando o Popai sofre um naufrágio e acaba em uma ilha aparentemente deserta por lá ele encontra um café só que esse café é administrado por canibais então sem perceber o perigo Popai é recebido de braços abertos mas na verdade ele tá sendo engordado para virar o prato principal no estilo clássico ele só percebe o que tá acontecendo quando já tá literalmente dentro de uma panela e é claro que é só com a ajuda do espinafre né que ele consegue escapar da situação e sair daquele lugar e até esse momento né parece um típico episódio do Popai só que não o grande problema do desenho tá na forma como os canibais são retratados eles são claramente baseados em estereótipos racistas de pessoas negras africanas os traços exagerados os comportamentos caricatos e a maneira como falam são todos exemplos do tipo de racismo comum nas animações da época mas que hoje em dia né são considerados inaceitáveis e tem algo a mais o dublador que seria o líder dos canibais Jackson Beck fez uma imitação de um personagem chamado Andrew Brow do programa de rádio Amos and Andy um programa famoso nos Estados Unidos por usar estereótipos racistas como humor com o tempo né Pop Pie Aold foi sendo retirado das grades de programação hoje em dia é bem raro você ver ele aparecer em algum canal de televisão e quando ele aparece é geralmente em contextos acadêmicos ou em coleções que discutem o racismo nas animações antigas apesar de ter sido considerado normal na época né o episódio é um dos exemplos mais claros de como o racismo estava presente até nas produções infantis daquela época o lado sombrio de Peppa Pig peppa Pig era uma das animações infantis mais populares do mundo mas junto com o sucesso veio um pesadelo também logo após o estouro da série começaram a surgir no YouTube episódios falsos da Pipa Pig no começo eles pareciam inofensivos até engraçados mas na verdade muitos desses vídeos tinham uma animação péssima com conteúdo totalmente impróprio e o pior foram criados para enganar crianças e pais distraídos esses vídeos se disfarçavam na plataforma alguns títulos parecido com os episódios verdadeiros estavam presentes thumbnails coloridas e até mesmo a música de abertura original só que quando a gente fala do conteúdo as coisas mudam por completo porque cenas violentas humor grotesco e até situações de abuso e tortura aparecem nesses episódios um dos vídeos mais perturbadores mostrava a Pepa indo ao dentista e sendo recebida por uma seringa gigante ferramentas bizarras e muito sofrimento em si a pipa gritava de dor enquanto a cena se desenrolava e isso tudo numa animação claramente voltada para crianças de 3 a 5 anos a situação ficou ainda mais grave quando a jornalista Laura Juny compartilhou sua própria experiência sua filha de 3 anos assistia tranquilamente a um vídeo no YouTube até se deparar com a pepa segurando uma seringa num contexto completamente assustador a partir daí a repercussão foi enorme o caso viralizou e finalmente forçou YouTube a agir em relação a esses episódios a plataforma começou a remover esses vídeos manualmente revisando o conteúdo com mais rigor além disso a plataforma começou a recomendar que os pais usassem o YouTube Kids e ativassem o modo restrito tentando evitar que mais crianças fossem expostas a esse tipo de material mas o grande problema era e ainda é que os vídeos falsos se disfarçam perfeitamente como verdadeiros então aí tem um certo perigo nisso de uma criança clicar em um desenho da pepa e acabar se deparando com uma dessas animações fakes furious Face em 1943 em plena Segunda Guerra Mundial a Disney lançou um curtam metragem surpreendente Their Feer Face estrelada por ninguém menos que o Pato Donald nesse desenho o Donald aparece vivendo como um cidadão forçado na Alemanha na ou como o Curta chama Nutsland trabalhando sem parar em uma fábrica de munições so condições desumanas Donald enfrenta um verdadeiro pesadelo totalitário a ideia desse episódio seria satirizar o regime nazi e levantar a moral dos Estados Unidos em tempos de guerra o desenho não economizava nas caricaturas em si aparecem figuras como Joseph Gobels e Henrick Hamler tocando instrumentos desfilando e exaltando o homem de bigode de forma exagerada que beira até o absurdo tudo isso é o som de uma música que ironicamente virou um clássico Their Fey e o resultado desse desenho polêmico é que o Curta ganhou o Oscar de melhor Curta animado em 1943 um sucesso absoluto até começar a incomodar algumas pessoas com o passar dos anos o conteúdo passou a ser considerado controverso afinal o pato Donal investindo num uniforme nazista mesmo sendo uma sátir não pegava bem pra imagem da Disney a própria empresa evitou relançar oficialmente o curto durante décadas tentando se distanciar da polêmica e não parou por aí em 2010 a animação foi banido na Rússia entrando para a lista federal de materiais extremistas e a justificativa é que as autoridades acreditavam que o desenho promovia o nazismo sem perceber que era justamente o oposto mas em 2016 a história deu uma reviravolta o tribunal mais alto da Rússia reavaliou o caso e o curta foi finalmente desbanido os promotores explicaram que se tratava de propagandas antinazista uma crítica ao regime do homem de bigode e não uma celebração hoje em dia The There Far’s Face é visto como um marco na animação o exemplo de como até o entretenimento infantil foi usado como ferramenta política em tempos extremos lá em 2000 os criadores de Family Guy escreveram um episódio para a segunda temporada que quase ninguém viu pelo menos por um bom tempo a trama gira em torno de Peter Griffin que acaba perdendo toda a economia da família desesperado ele recorre a um estereótipo bem problemático o de que judeus são melhores quando o assunto é dinheiro peter literalmente reza para que um judeu apareça e salve suas finanças e como num passe de mágica um homem chamado Max Win sofre uma pan no carro bem na frente da casa dos Griffin peter enxerga isso como um sinal divino e logo ele tenta se aproximar desse cara impressionado com o jeito de Max lidar com o dinheiro Peter chega à conclusão de que seu filho Steve também precisava se converter ao judaísmo para garantir o futuro de sucesso e as coisas começam a acontecer de forma muito rápida peter começa a planejar até um bar Mitsva para o Steve e claro tudo isso contra a vontade de Luiz mas aqui temos um ponto chave o episódio nunca foi ao ar a Fox segurou o episódio o máximo possível e a razão para que tudo isso acontecesse é que os executivos da emissora estavam com medo eles temiam que o episódio fosse interpretado como antissemita mesmo com os criadores insistindo que a intenção era justamente criticar e satirizar os estereótipos e naquela época tinha outro medo também a Disney o episódio continha uma música chamada I need a Deal uma paródia direta da música clássica When I Wish Upon a Star que é uma música da Disney pertencente ao Pinóquio isso acabou até gerando um processo judicial anos depois em 2007 a Borne Music Publishers processou a Fox alegando violação de direitos autorais mas em 2009 o tribunal deu a vitória para Family Guy mesmo assim o episódio ficou engavetado por 4 anos ele só foi exibido pela primeira vez no adulting da Cartoon Network no dia 9 de novembro de 2003 e foi só em 2004 que a Fox decidiu liberar e colocar oficialmente o episódio no ar desde então esse episódio ainda circula por aí na internet e raramente é mostrado em algum canal de televisão pois é né galera bizarro muito bizarro tudo isso eu espero que vocês tenham gostado desse vídeo se você já assistiu algum desses desenhos que foram banidos ou proibidos aí comenta aqui embaixo que eu quero saber e se também tem algum desenho que eu não comentei aqui nesse vídeo e você se lembra de ter sido banido comenta embaixo também que eu quero saber enfim que Jesus abençoe a vida de vocês e até a próxima