EDITAR VÍDEOS é bem fácil, na real

Edição de vídeo. Uma habilidade que se usada da maneira correta te permite viajar o mundo, trabalhar quando e aonde quiser, gostar do seu trabalho e fazer muita grana no processo. Inclusive, não sei se você chegou a ver o vídeo desse cara aqui, mas basicamente ele ganha o salário que está no título, editando vídeos de sua casa com apenas 21 anos. E não, ele não fez isso vendendo cursos de coach. Presta atenção no vídeo que vou te falar como você pode ter o mesmo destino dele. Mas ao mesmo tempo, se você começar a edição de vídeo da maneira errada, esse sonho fica distante, aprisionados por barrigas criativas, uma rotina isolante e constantemente editando vídeos de aniversário, ganhando menos que um salário mínimo. Fica, é fica, é fica, é fica. Mas não se preocupe, depois de editar por mais de 7 anos, vou te mostrar que editar vídeos é bem fácil, na real. Bom, vou separar esse vídeo em pilares que se você fizer a lição de casa certinho, vai te ajudar a acelerar o processo de se tornar um editor de vídeo profissional. Dito isso, vamos para o pilar número um, o erro de 5 anos. Que software de edição devo usar, meu? Qual curso devo comprar? Dá para editar do meu Samsung Pocket? Devo renderizar em Revec ou em H264? Calma, eu sei que você quer respostas prontas, mas a parte mais chata também é a parte mais importante, começar e preferencialmente da maneira certa. Primeiro de tudo, escolha o software que é mais fácil de achar um doador original 100% gratuito na internet. Vegas, Premiere, Din Filmor, enfim. Apenas escolha um que te interesse mais e comece. E não se preocupe de fazer a escolha certa, pois muito desses softwares possuem quase o mesmo pacote de ferramentas, tornando a adaptação para softwares futuros mais fáceis. Pessoalmente sou fechado com pacote da Adobe, pois fica fácil de exportar gráficos do After Effects e imagens do Photoshop. Porém, se eu mexesse mais com color grading, provavelmente usaria o da 20. Enfim, vai de suas necessidades. E para começar da maneira certa, você deve ter isso em mente: história primeiro, ferramentas depois. Para ilustrar melhor a ideia, se liga nesse vídeo aqui. Tô recebendo várias olhadas aqui, né? Aí, galera, tá vendo, ó? And é só esse careca gravando suas aventuras em busca de coconuts. Os vídeos dele são pouco editados, contendo em média apenas 30 cortes por vídeo. Quantas visualizações você acha que ele teve nesse vídeo? Bizarro, né? Pois é, mas toma cuidado para não tirar a conclusão errada. Os vídeos do Noma de raiz não significa que a edição é opcional ou que ele é apenas um iniciante na edição. De forma alguma. Os estilos dos vídeos do Noma de raiz está muito atrelado à experiência do espectador. Então, qual seria a conclusão certa? O sucesso do canal do Careca mostra que existe muitas pessoas no YouTube que querem ver um carioca viajando pelo mundo, passando por alguns perrengues e dando sua análise pelos lugares que passa. Tudo isso de uma forma autêntica. Temos um galo humano aqui na Índia. Então, um estilo de edição mais estimulante como do Mr. Beh, seria bem ineficiente e mataria esse sentimento de autenticidade que o canal no nomad passa. Enfim, o que eu quero dizer com isso? No começo, suas habilidades estarão limitadas, em geral a cortes, textos e talvez algumas transições. Antes de você começar a pesquisar sobre como fazer aqueles gráficos lindos e animados, você deve primeiro contar uma história, ganhar experiência em diversos vídeos para identificar o que falta e aprender a preencher lacunas com os efeitos que caberiam em seus edits. Para ilustrar melhor, se liga nesse edit que eu fiz lá em 2020, apenas usando cortes e uns efeitos bem básicos do Sony Vegas. [Música] Enfim, existe inúmeras edições simples, porém muito legais, que você pode aplicar nesse estágio. Nesse estágio também você deve focar em contar histórias com seu vídeo e aprender novas ferramentas e técnicas se elas souberem no conteúdo, não o contrário. fez tudo isso? Perfeito. Agora que você já está mais confortável, vamos te profissionalizar no pilar dois, manipulando emoções. Agora é o estágio de seu desenvolvimento que você vai começar a entender conceitos fundamentais para de fato começar a fazer vídeos bons e consistentes. Vou fazer uma lista dos conceitos mais importantes. Número um, hierarquia. Você deve saber qual é a hierarquia de importância de cada item de sua cena para guiar o olho do espectador. Para fazer isso, você pode destacar com cores, desfocar em volta, mudar o tamanho ou movimentar os itens. Número dois, cores. Não é apenas para ficar bonito. As cores dão emoção e sua própria marca para o vídeo. Para não complicar, recomendo que você avalie a emoção que você quer passar em cada vídeo seu e usar uma paleta de cores consistente. Número três, simetria. Acho que consigo demonstrar isso só com que está na tela, né? Bom, um vídeo simétrico é doce para os olhos, enquanto essa aberração aqui só dá pesadelo. Número quatro, storytellaring. Você deve manter o mesmo conceito que citei anteriormente. Seu vídeo deve ser uma história com claro começo, meio e fim. Você também deve pensar em qual conclusão e sentimento o espectador ao finalizar o vídeo terá. Baseie-se nisso para estruturar seus vídeos. Número cinco, sonoplastia e flow. Ouça como a minha voz ficou até agora. Legal, né? Mas em contrapartida, se minha voz suasse assim o vídeo todo, você provavelmente não estaria aqui. Essa parte não se limita apenas à voz, mas todo o conjunto. Um vídeo não é apenas os gráficos bonitos, cortes e transições perfeitas. Existe um mundo do mesmo tamanho na parte de baixo da sua timeline de edição. Não a ignore. Use músicas, efeitos sonoros e cortes para guiar a emoção do espectador. Para momentos mais felizes, coloque uma música mais rápida, com efeitos sonoros mais alegres e junte isso com cortes mais rápidos e dinâmicos. Para vídeos mais sérios, baixa o tom da música, tem um ar de seriedade, mistério, os efeitos sonoros mais sutis e sofisticados. Enfim, a sonoplastia e fluidez é a parte onde você deve validar e contextualizar o que está na tela junto com o sentimento que você quer passar no vídeo. Além desses conceitos fundamentais, nesse estágio, você deve dar atenção à introdução dos seus vídeos. Parece óbvio, eu sei, mas seus vídeos devem atrair e prender a atenção do espectador logo de cara, especialmente considerando atual economia global de atenção. Como editor, você precisa destacar seu conteúdo claramente, como se tivesse um outdoor gigante escrito assista imediatamente. Algumas técnicas comuns para chamar atenção incluem cortes rápidos do início, que bateu, jump cuts, músicas energéticas, efeitos sonoros e textos destacados, mas também não exagera muito, pois isso pode ter o efeito contrário na audiência. Beleza, chamei atenção, mas como faço minha audiência assistir o vídeo inteiro? Isso eu vou te ensinar no pilar três. Cara, eu tô tão viciado nos seus vídeos. Don Norman no livro The Design of Everday Things, basicamente disse: “Um bom design é invisível, enquanto um design ruim grita sua feiura”. O que vai fazer você se destacar nas suas edições vai ser sua capacidade de aplicar continuidade visual. Mas o que é capacidade visual? Imagina que em sua edição você consegue misturar cada cena perfeitamente, sem nenhuma ponta solta para gerar distrações na sua audiência. Isso é continuidade visual. Para isso, primeiro você deve sempre ter em mente onde o olho do espectador estará a cada momento para que você possa apresentar visuais e fazer transições de forma eficaz e principalmente em exemplo. Digamos que você quer adicionar uma nova cena em sua edição. E até então, nas cenas anteriores, o espectador estava prestando atenção no centro da tela. Porém, no próximo clipe, eu quero que ele preste atenção na parte de baixo da tela. Você tem inúmeras maneiras de fazer essa transição de cenas. A maneira mais comum é apenas reajustar a segunda cena com um zoom ou alguma coisa desse tipo para que ele continue próximo da área visual do espectador. Mas terá vezes que isso não vai combinar ou não será possível de fazer. Para isso, você pode sutilmente guiar a visão do espectador a teu ponto de interesse e no final você vai ter uma transição de cena como essa. Outro aspecto crucial da continuidade visual é que para cada novo item ou imagem que aparecer na tela, ele não pode simplesmente dar um jump scare no espectador. Você pode fazê-lo aparecer com movimento ou se você preferir pode deixar ele aparecer na tela, mas contextualizar ele com som, tipo um pop ou um som de câmera. Outras coisas legais que adicionam a imersão são fundos animados, tipo esse daqui que você vê direto em canais de opinião. E a última coisa para gabaritar nesse pilar aqui é variedade visual. Você deve ter uma diversidade grande de visuais em sua edição. Tente separar as cenas dos seus vídeos da seguinte forma. AO serão cenas onde você pode ouvir e ver a pessoa que está falando no vídeo. Dar um ar pessoal e de confiança. Brow serão cenas separadas do interlocutor para fazer uma exemplificação do que está sendo falado no vídeo. Geralmente stock footage ou coisas do gênero. Isso ajuda a esclarecer melhor o que está sendo dito no vídeo. E para finalizar vou falar de uma alternativa melhor do Birow que deixa seus vídeos bem mais profissionais. Motion Graphics. Para demonstrar, olha essa parte do ciência todo dia. O minério de urânio puro é composto de dois isótopos, o urânio 238 e o urânio 235. E é esse segundo tipo o que tem as propriedades mais interessantes para se usar, tanto em reatores quanto em bombas. Submarinos nucleares, por exemplo, precisam de urânio com 20% do isótopo 235. Já as bombas precisam que esse percentual ultrapasse os 80%. Percebe como um tópico difícil é explicado com muito mais facilidade? Pois é, se feito da forma certa, uma animação explica um conceito difícil de uma forma rápida e eficaz. Bom, com todas essas habilidades e conceitos aprendidos, você vai ter a seguinte pergunta no pilar número quatro. Mas e aí, dá para fazer grana mesmo? Resposta curta, sim e muito. Mas calma, a quantidade de dinheiro que você vai fazer nesse estágio está diretamente atrelado, a qualidade de suas edições, sua produtividade e um extra que vou falar mais pra frente. Mas antes de tudo, você deve juntar todos os seus vídeos e fazer um portfólio. E para armazenar seu próprio portfólio, você pode começar o pano no Google Drive ou em sites similares. Porém, recomendo que você invista em seu site próprio. Ponto bônus se você souber de SEO para posicionar bem seu site no mecanismo de pesquisa do Google. Agora, para divulgar seus serviços, você tem inúmeras formas. Uma boa, por exemplo, é entrar em sites como Workana, Fever, Upwork e aplicar diretamente para serviços de frila. Porém, outra forma que pessoalmente acho a mais eficaz é ser cara de pau, ou seja, entrar em contato direto com criadores de conteúdo ou possíveis clientes. Com isso, você já consegue tirar uma boa grana no final do mês, mas tem um grande problema nisso. Lembra do cara que citei no começo do vídeo? Ele fez tudo isso no começo da sua carreira, mas ele ainda não conseguia se sustentar. O que fez ele passar de um salário merreca para conseguir guardar uma bolada que apenas um mero CLT poderia sonhar? foi trocar sua clientela. Pensa assim, por que os gringos falam que tudo aqui é barato e que temos um custo de vida baixo, mas ao mesmo tempo nós temos impressão do contrário? A resposta se chama dólar. Nosso amigo aqui teve essa conclusão. Ele percebeu que vale mais a pena ter um cliente gringo pagando em dólar do que vários clientes brasileiros pagando em real. Essa mudança boba fez com que ele conseguisse trabalhar para apenas um cliente na gringa, ganhando em média R$ 42.000 por mês do conforto de sua casa. E isso não é um caso isolado. A verdade é que existe uma demanda muito alta para editores de vídeo no mundo e a melhor parte, basicamente 99% desses serviços são 100% online. Ou seja, você pode fazer de qualquer lugar do mundo com seu próprio horário, sem ter que se preocupar em bater ponto. E não se limita apenas para edição de vídeo, tem um nome específico para pessoas que trabalham 100% online, que são os tão falados nômades digitais. Essas pessoas atingiram liberdade financeira e geográfica e podem trabalhar viagando no mundo ou do conforto da sua casa. Essa matéria do G1 estima que existem pelo menos 35 milhões de nômades digitais no mundo. E existe outras estimativas que até 2035 esse número cresça para quase 1 bilhão de pessoas. A verdade é que, infelizmente, hoje no Brasil você vai ralar bastante para estudar, entrar em uma faculdade enquanto trabalha, se endividar e terminar o ciclo virando Uber ou trabalhando igual um condenado para ganhar uma mxaria e uma dívida de cinco dígitos. Mesmo que eu tenha explicado como seguir o caminho de autossuficiência como editor, não vai adiantar e esse caminho vai estar lotado de dúvidas e ruas sem saídas e vai demorar para você viver essa realidade. Mas calma, eu tenho a solução para você. A gente se juntou com a Kip Nômade, que é a maior plataforma de formações de nômades digitais do Brasil, para te entregar esse caminho de forma mais mastigada e fácil de seguir possível. Com múltiplas opções de emprego além da edição de vídeo, nós criamos um grupo contendo dicas e conteúdos sobre esse tema. Se você está disposto de trabalhar duro e ter disciplina para viver essa vida, entra no link aqui embaixo ou escaneia esse QRcode na tela. Eu estarei no grupo te esperando junto com o pessoal da Kipnomed. Falou.