Os Horrores do Cyberpunk Japonês

E aí E aí [Música] é muito bom o Cyber punk de uma maneira ou de outra você já ouviu esse termo em algum lugar recentemente você promete ouviu falar dele por causa do cyberpunk 2077 que apesar de ter as suas controvérsias catapultou gênero para homem estranho mas o que realmente é cyber punk bem o Cyber punk é um subgênero do retro-futurismo que por si só é um gênero dentro da ficção científica que busca imaginar um cenário futurista de diversas formas diferentes dependendo é claro do subgênero dentro de histórias classificadas como Cyber punk vemos um a sociedade futurística que segue o conceito do hi-tech Life onde nessa sociedade proposta a evolução tecnológica está no seu auge porém os problemas sociais estão mais presentes do que nunca o termo foi cunhado pelo escritor Bruce e Betty em seu conto chamado Cyber punk escrita em 1980 porém a consolidação do gênero veio Poucos Anos depois o lançamento da série de livros neuromancer escrito Oi e o clássico filme Blade Runner de 1982 que foi baseado em um livro escrito por Philip k Dick que apesar de não ter sido sucesso na época do seu lançamento Hoje ele é um filme indispensável para a ficção-científica e o seu fracasso mostre o com o Gênio do Cyber punk era extremamente inchado até algumas Décadas atrás porém felizmente a sua popularidade aqui no ocidente vem crescendo a cada dia mais se olharmos para o que o Japão fez com esse gênero talvez tenhamos uma outra visão acerca dele todo mundo que é minimamente interessado do mundo dos Animes conhecem os dois pilares da animação japonesa do século passado Akira e Ghost in the Shell que são títulos que carregam muitas similaridades como sem dos filmes que abriram portas para a invasão das animações japonesas do acidente e é claro ambos estão dentro do subgênero do Cyber punk porém não é deles que eu gostaria de falar no vídeo de hoje mas sim de um movimento do cinema e nos trouxe a visão mais crua Bom dia desse subgênero o movimento com poucos trabalhos que podem ser classificados como parte dele e que desapareceu tão rápido quanto surgiu então é por isso que no vídeo de hoje nós conheceremos Os horrores obscuros do Cyber punk japonês um é diferente de outros movimentos do cinema como o polêmico Dogma 95 criado pelos diretores dinamarqueses Thomas vinterberg relação ter que visavam a criação de filmes que seriam completo oposto dos moldes Hollywood anos de fazer um filme O Cyber punk japonês não foi De forma alguma organizado e ele só existiu através do mais puro acaso acredita-se que o ponto inicial para esse movimento viu em 1980 com o lançamento do filme Crazy thunderworld um projeto Estudantil do ainda iniciante diretor so which que foi bastante influenciado pelo movimento punk das décadas de 60 e 70 que apesar de ter sido criado com o projeto estudantil impressionou tanto Alguns produtores da tua estúdios que ele foi distribuído pelos cinemas locais Crazy thunderworld se passa um decadente Japão situado em um futuro próximo onde uma gangue de motociclistas têm que lidar com a deserção o junto da investida de violentas grupos rivais e fez questão de gravar grande parte das cenas em bairros industriais e em terrenos baldios para passar aquela sensação de um ambiente abandonado que foi de grande inspiração para os filmes futuros mesmo crise Thunder World não possuindo nenhum a tecnologia futurista dentro da história o que faz com que muitas pessoas argumentem que ele não é exatamente um filme Cyber punk ao pé da letra Mas de fato crise thunderworld fez com que posteriormente sogro este se tornasse mesmo que intencionalmente o padrinho desse movimento e apenas dois anos depois sou gorishi continuou a moldar o gênero com seu próximo filme Bush Siri o filme que basicamente não tem história e É principalmente uma ordem ao Punk Rock underground japonês dos anos 80 sendo que o filme possui vários interlúdios um que bandas locais da época aparecia um performando junto de interações dos personagens da trama em um ambiente futurista distópico fonte grandes pro os moradores estão acontecendo para impedir a construção de uma usina nuclear e uma parte da cidade de Tóquio dominada por gangues punk ao mesmo tempo que acompanhamos dos Justiceiros que buscam Vingança pela morte de seu irmão tudo isso mais uma vez situado em um cenário caótico e sem esperança mas ainda não foram esses dois filmes que me fizeram entender o com bizarro é esse gênero em específico já que o cara que definiu que o Cyber punk japonês seria só veio alguns anos depois nesse Okamoto é provavelmente um dos meus diretores favoritos já que ele possui muitas características muito únicas em seu trabalho mas eu tenho que confessar que muitos dos filmes dele são extremamente confusos e outros são tão nojentos e bizarros que eu não consegui ver até o fim porém eu respeito muito o fato dele conseguir tirar as suas ideias do Papel sem qualquer filtro já que foi a parte dele e vemos finalmente esse movimento tomar forma com altas doses de em é tão ínfimos ocidentais como na filmografia do David cronenberg de 20 nós podemos ver essas fortes características nos trabalhos iniciais de seu canto como entre advent of the se o coso e em principalmente oculta que se tornariam o protótipo para o seu filho mais conhecido pentão ao regular size onde presenciamos a criação de um conflito de homem versus tecnologia que nunca havia sido feito antes em bem chocoso vemos a bizarra história de um garoto que nasceu com poste e crescendo em suas costas que tem a sua posse uma máquina do tempo e acidentalmente o faz viajar até 25 anos no futuro onde ele se depara com o futuro distópico onde ele é destinado a lutar contra uma gangue de Vampiros Pois é esse cara é bem criativo já infanta ou regular size que é um protótipo para o seu filho mais famoso o terço ter Homem acompanhamos O Homem Comum que começa a ser perseguido por uma mulher robô que está sendo controlada por um serial killer Inclusive essa cena de perseguição a Emotion é fantástica nesse filme A tecnologia é apresentada como uma espécie de vírus que contamina as pessoas a transformando lentamente em uma máquina e para um filme que foi feito por um adolescente junto de amigos algum dos efeitos práticos são muito bem feitos nos trazem uma sensação de medo pelo que o personagem está passando além de uma certa agonia em algumas cenas Porém quando chegamos na sua máquina os óculos ter isso ter homem mesmos uma versão muito mais refinada do culto anterior que consegue ser ainda mais imersivo e aterrorizante o filme foi o primeiro do gênero a de certa forma furar a bolha e chamar a atenção João audiência mais Ampla fora os que acompanhavam a cena do cinema underground japonês não é à toa que o filme ganhou duas sequências que contavam basicamente a mesma história o que faz com que existam quatro versões do mesmo roteiro porém contadas de formas diferentes e além da sequência de texto ou senhor mente urso Okamoto começou a tô fora desse subgênero adquirindo com isso um certo sucesso como em sua trilogia não oficial contendo os filmes Tokyo Fish Bullet bala e Snake of John que eu particularmente gosto bastante deles aí ele também foi esse filme aí que é bem esquisito mas Voltando a falar do Sul which Ele seguiu um caminho muito parecido com o diretor anterior e após a sua passagem pelo gênero e decidiu focar em gramas mais experimentais como usar aclamados Augustin de ordem e Angel deixe porém 2001 if lançou a Magnus Opus electrodragon 80 mil volts que eu particulamente gosta de dizer que esse filme é a melhor adaptação de um anime para o live-action mesmo não sendo baseada em nenhum anime nele nós vemos o lendário embaixo entre um cara que após ser eletrocutado quando criança ganha habilidade conversar com répteis se tornar um detetive de répteis contra um cara que após ser o mesmo destino do outro personagem quando criança ganha a alcunha de thunder Bolt Buda e o corte é basicamente isso dois caras que acho que esse E aí na porrada é isso mas eu tenho que dizer que de todos os filmes do saiu é porque japonês esse é definitivamente o mais divertido de se assistir e ele também é conhecido como o último filme legítimo do serve para quê japonesa ser lançado porém nós ainda precisamos voltar um pouco no tempo e ir mais afundo em alguns filmes que podem ser considerados o underground do Underground um desses filmes lançado em 1986 é considerado um dos primeiros do gênero vindo da mente de figueiros Some aqui nos trouxe o Psicodélico That Power Ele foi de fato o primeiro filme que apresentou algo mais voltado para a ficção-científica sendo que a Trama gira em torno de uma cyborg chamada Guernica e possui uma substância que é capaz de alterar a realidade sendo assim não só o primeiro filme A se utilizaram a tecnologia futurista mas também o primeiro a misturar isso com bola York se tornou uma marca registrada do gênero por causa dos trabalhos de sucamoto porém mesmo sendo considerado de certa forma o pioneiro fig e ao contrário tsukamoto wi-fi não seguiram fazendo filmes após lançar outros dois filhos menores um antes e outro depois de 10 poder ele decidiu não seguir mais a carreira de um cineasta e se voltou para atuação EA música onde ele teve um relativo sucesso como tudo uma figura bastante injustiçado nesse meio foi o diretor susin fukui-ken junto de seu canal deixe são os principais diretores do movimento sendo que fukue é conhecido no meio por ser o que fez os filmes mais extremos e provocativos ele iniciou no gênero fazendo dois curtas chamado Caterpillar gerou risoto final que esse último acompanha uma mulher nos metrôs de Tokyo que aparenta estar possuída por alguma entidade ou curta possui apenas 11 minutos e possui apenas um atriz que faz a personagem principal que apesar de ter sido feito em 1987 se você ignorar a qualidade da gravação parece ao que facilmente seria feito para o YouTube alguns anos atrás e uma das características mais importantes que tem nesse curta que pôs e foi para sobra mais popular é o fato deles estarem filmando um lugares públicos sem qualquer tipo de atualização então é possível ver pessoas ao redor das gravações e não fazem a menor ideia do que está acontecendo e foi em 1991 que fukui os trouxe o filme que adicionou mais uma camada de bizarrice em todo esse movimento sendo indiscritível 964 Pinóquio que segue a história de um dos personagens mais icônicos que já apareceram nesses filmes sendo escravo sexual chamado Pinóquio que foi abandonado pela empresa que o possuía após o seu desempenho ter diminuído se é que você me entende então ele é deixado à própria sorte sem nenhuma memória e incapaz de se comunicar pelas ruas de Tóquio até ser encontrado por uma garota sem memória chamada remico que tenta fazê-lo conseguir se comunicar jogou a forma e a parte de várias interações malucas ao longo do filme nós vamos lentamente percebendo que existe algo mais em Pinóquio além da sua p e olha já que o personagem começa a revelar que as modificações feitas pela empresa vão muito mais além do que isso mas o que mais me chama atenção é aquele elemento que eu destaquei no curta do diretor nesse filme nós temos a Ford característica de gravar as cenas em ambientes públicos muito mais presente havendo cenas acontecendo em ruas movimentadas e em metrôs além de um acervo em um supermercado que eu particularmente acho uma das melhores do filme privado em conta que eles foram bem Corajosos em fazê-lo o que também reforça que o saber porque japonês não possuía um a preocupação tão grande com o ambiente da história não se preocupando com os do filme Se parecendo com o nosso mundo contemporâneo sendo completo oposto de obras Cyber punk posteriores Principalmente as ocidentais que queriam fazer você realmente acreditar que a história se passava em um futuro muito distante o G2 do saber porque japonês parecem prezar muito mais me apresentar personagens deslocados para nós é do que o mundo futurista fukui após o lançamento de pinóquio lançou outro filme marcante dentro do gênero um filme chamado Robert Love filme esse que eu não vi principalmente por já no poster ele parecer muito extrema para mim mas enfim a questão é que diferente dos outros dois pilares do gênero shozin fukui não conseguiu engatar uma carreira cinematográfica de sucesso mesmo ele nunca tendo parado de fazer filmes filmes esses que nunca foram distribuídos fora do Japão em resumo esse gênero é fascinante pela forma espontânea que surgiu filmes que foram feitos na porta da chamada década perdida onde a economia do país começou a perder forças muitos desses filmes refletem muito bem essa época mesmo Teoricamente se passa no futuro próximo e eu tenho que dizer que a maioria desses filmes não são para todo mundo porém eu não consigo não achar as histórias por trás desses filmes fascinantes E caso você tenha se interessado em assistir algum de o parecer um pouco difícil de encontrá-los Principalmente uma qualidade boa e com legendas em português mas existem alguns completos no YouTube então se você tiver a oportunidade de assistir Algum deles eu recomendo bastante isso e por um acaso você já tinha visto algum desses filmes ou você conhece alguma que eu não comentei deixa embaixo nos comentários também não se esqueça de deixar um like no vídeo e se inscrever no canal para mais vídeos como esse no futuro não mais é isso espero todos vocês no próximo vídeo até mais é [Música] E aí E aí